soleil

 

"Intégration Corporelle à l'Instrument - ICI"

Gestion du Stress et Fluidité du Geste
Toutes disciplines instrumentales et vocales

Vendredis 17 décembre 2021 et 18 février 2022

Conservatoire Royal de Musique de Liège

Rue Forgeur, 14 - 4000 Liège

9h30 - 12h30 & 14h00 - 17h00

avec Arnaud VAN DE CAUTER

Professeur d'orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège
Professeur de Formation Corporelle au conservatoire Royal de Musique de Mons

Plus valet quam lucet

Être plutôt que paraître

Ces journées ouvrent la voie vers une meilleure connaissance de soi en tant que musiciens, en tant qu’Êtres sensibles et incarnés.

  • Gestion du stress, via la Somatic Experiencing®.
  • Pratiques d’exercices corporels dérivés de la méthode Feldenkrais® visant à augmenter le confort à l'instrument, à réduire les douleurs en jouant, ...

Le tout par des applications pratiques à l'instrument, à l’écoute de soi-même et des autres, avec bienveillance et dans l’instant présent.

Les exercices corporels permettent d’augmenter l’« Embodiment », c’est-à-dire la capacité d’être présent ici et maintenant, en pleine possession de ses capacités. À l’écoute des perceptions sensorielles, fluidité et précision du geste musical augmentent.

Parallèlement, le stress, inhérent à chaque prestation publique, est pris en considération, dès le départ. Observer sans jugement, avec bienveillance et curiosité, la montée d’adrénaline inhérente à toute prestation publique est la pierre angulaire du travail individuel et collectif. La double impulsion – l’envie de jouer en public et, en même temps, les craintes liées à la prestation – est abordée, jusqu’à ce qu’elle se transforme par elle-même en un élan vital pleinement vécu et assumé, au bénéfice de la Musique et de l’expression artistique.

À l’écoute de soi-même et des autres, les allers-retours à l’instrument et partages en groupe permettent d’intégrer les processus de transformation.

" Notre rendez-vous avec la vie a toujours lieu dans l'instant présent.
Et le
lieu de rendez-vous, de notre rendez-vous, est exactement là où nous nous trouvons en ce  moment."

Thich Nhat Hanh Moine, Boudhiste Zen

 

Modalités pratiques :

Dates : Vendredis 17 décembre 2021 et 18 février 2022

Lieu : Conservatoire Royal de Musique de Liège - 14, Rue Forgeur à 4000 Liège

Horaires : 9h30 – 12h30 / 14h00 – 17h00

Inscription : Envoyer un mail à l’adresse Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Préciser :

  • Nom, Prénom
  • L'instrument que vous pratiquez, le nom de votre professeur et l'institution dans laquelle vous étudiez actuellement
  • Date et lieu de naissance
  • Courriel
  • N° de GSM

Règles de fonctionnement :

- La participation aux deux journées est totalement gratuite.
- Les journées sont ouvertes à toutes disciplines artistiques.
- Les inscriptions sont prises en compte par ordre d’arrivée.
- Afin de garantir un travail de qualité tout en respectant les normes sanitaires actuellement en vigueur, le nombre de participants est limité à 10 maximum.
- L'inscription implique la participation à la journée dans son entièreté.
- Pour un travail approfondi, la participation aux deux journées successives est recommandée.
- Chaque participant(e) vient avec son instrument. Pour les organistes et pianistes, des instruments sont à disposition, au conservatoire.
- Les participants prennent en charge leur repas de midi.
- Habillez-vous avec des vêtements chauds et confortables
- Soyez ponctuels : les journées commencent précisément à l'heure.

 


 

Formation pour les enseignants en académie de musique

FELSI 2022

DATES 2022 : 8, 10 et 15 mars 2022

Introduction à la gestion du stress de performance via la Somatic Experiencing®,

Toutes disciplines

avec Arnaud Van de Cauter

Inscriptions :
Contacter la FELSI : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Objectifs :
Ces trois journées de formation, conçues comme un triptyque continu, sont conçues comme une introduction à la Somatic Experiencing®, à la fois d’un point de vue pratique et théorique. L’objectif est de se familiariser avec les principes de base et quelques outils de la SE® puis de les utiliser afin, d’une part, d’augmenter notre capacité personnelle de faire face au stress de performance et, d’autre part, de soutenir adéquatement les élèves sujets au stress de performance.

Contenu :
Sur le principe de la capacité naturelle du système nerveux à s'auto-réguler, la SE® aborde le stress d'un point de vue physiologique et expérientiel afin de :
- se familiariser avec les réactions face au stress, les apprivoiser et en réduire l'intensité
- vivre ces réactions en tant que processus physiologiques naturels
- se connecter à ce qui, en nous, nous permet ontologiquement de sortir des situations les plus difficiles
- augmenter le potentiel au niveau humain, technique et artistique
- augmenter la confiance en soi
Le travail est basé sur les exercices de prise de conscience corporelle, des mises en situation, l'une ou l'autre démonstration pratique, le tout en alternance avec quelques éléments théoriques de la SE®. La prise de conscience corporelle dans l'ici et maintenant est au centre de la démarche. Elle permet d'expérimenter concrètement, de façon guidée et sécurisée, la montée d'adrénaline et de suivre les processus de transformation de l'énergie positivement libérée par le stress qui devient alors source de nouveaux potentiels.

Public :
La formation est ouverte aux professeurs des différents domaines artistiques (musique, arts de la parole et du théâtre, danse).

Matériel :
A l'exception des pianistes et organistes, les participants doivent amener leur instrument.

Conditions d'inscription - remarque :
Afin de garantir la sécurité et la cohésion du groupe, ainsi que la qualité du travail, il est demandé aux participant.e.s de s’engager pour l’ensemble des trois journées et de tout mettre en œuvre pour respecter strictement l’horaire, en particulier pour commencer à l’heure.

Formateur :
Arnaud Van de Cauter est professeur d'orgue au Conservatoire de Liège et de formation corporelle au Conservatoire de Mons. En tant que praticien certifié en Somatic Experiencing® (Polarity Bildingzentrum - Zurich), il est assistant accrédité du Professeur Michel Schittecatte pour les formation professionnelles en SE® e Belgique et en France (CEFORT - Centre de Formation et de Résolution des traumatismes).

Lieu et horaire :
Académie Grétry
Boulevard de la Constitution, 82
4020 Liège
DATES : Les 8,10 et 15 mars 2022, de 9h30 précises à 15h00

Inscriptions :
Contacter le FELSI : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Le nombre de places est limité.
Les inscriptions sont prises dans l'ordre d'arrivée.

 


 

Formation ESSE®

Etre Soi & Somatic Experiencing®

pour artistes professionnels
& étudiants, niveau supérieur ou avancé,
tous domaines

Les sessions individuelles continuent sur rendez-vous
en présentiel ou en visioconférence, selon votre demande 

Les sessions collectives reprendront dès que possible

 
Contact :
Rue des Lilas, 5 – 1330 Rixensart
Tel : 02/675.71.62

Jours ouvrables : 8h00 - 8h30 & 12h30 - 13h00
Mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Télécharger le plan

 

  • Formation ESSE® de quoi s'agit-il ?

Sur base des travaux de Peter Levine (fondateur de la Somatic Experiencing®) et de Moshe Feldenkrais (fondateur de la méthode éponyme), une formation en ESSE® vise à aborder concrètement, par l'expérience corporelle, les symptômes et comportements liés au stress de performance afin d'être pleinement présent à soi-même au travers de l'activité artistique dans ce qu'elle a d'émanant.

Le développement de la qualité de la relation à soi-même, à la pratique artistique et au public est au coeur de ce travail expérientiel.

Par rapport à la pratique artistique, des exercices basés sur la méthode Feldenkrais®, permettent de (re)trouver confort et facilité dans les mouvements, augmenter la mobilité et la disponibilité du geste instrumental et travailler à la prévention ou la résolution de problèmes liés à la pratique instrumentale (tendinites, maux de dos, etc.).
Par rapport à soi-même, la question du stress est abordée via la Somatic Experiencing®, avec pour objectif de se préparer une ou des prestations à venir ou afin de restaurer la confiance entamée par une ou des expériences qui ne se seraient pas tout à fait passées comme prévu.
Sur le plan pédagogique, cette formation a pour objectif de vous doter de quelques outils fondamentaux qui vous permetront d'aborder plus sereinement la questions du stress rencontrée par vos élèves en académie ou au conservatoire.

Les objectifs généraux du travail sont de :
- etre pleinement présent et incarné dans l'action artistique
- se connecter à cet élan créateur, à cette force vitale qui vous implique corps et âme dans votre activité artistique
- augmenter la présence à soi via la capacité de connexion à soi-même, à l'instrument et aux autres
- augmenter le potentiel au niveau technique et humain par rapport à l'instrument et par rapport à la scène
- développer fluidité et naturel dans le geste
- gérer positivement votre stress et en utiliser la charge énergétique au service de la pratique artistique
- prévenir et/ou résoudre les problèmes de douleurs ou d'inconfort liés à votre pratique artistique
- disposer de nouveaux outils pédagogiques utilisables auprès de vos étudiants

Témoignage
Il s'agit moins d'apprendre à chanter à l'aide de l'une ou l'autre méthode structurelle que d'apprendre à écouter sa voix (qui, elle, peut parfaitement bien nous montrer le chemin), en se mettant humblement à l'écoute de soi. Le chant et toute pratique artistique ou non, devient accessible tant que nous y engageons une disponibilité vers la (re)découverte de sa nature prodonde et instinctive.

 


 

SESSIONS INDIVIDUELLES

L'Intégration Corporelle à l'Instrument (ICI) se pratique également en sessions individuelles, sur rendez-vous

rue des Lilas, 5 – 1330 Rixensart
Tel : 02/675.71.62

Jours ouvrables : 8h00 - 8h30 & 12h30 - 13h00
Mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
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