Week-end ESSE®

Gestion du stress de performance

Fluidité du geste artistique

Présence sur scène

Être

Formation professionnalisante pour artistes,
tous domaines, toutes disciplines
Niveau : amateurs avancé, étudiants, professionnels,
enseignants dans le domaine artistique

Ce « Week-end ESSE® » est une formation pour professionnels, étudiants en école supérieure des arts et amateurs avancés ainsi que pour les enseignants dans le domaine artistique, tous domaines, toutes disciplines artistique. Ces trois journées sont destinées à comprendre et découvrir par l’expérience comment utiliser les outils de la SE® pour une meilleure gestion du stress de performance et pour augmenter la qualité de présence sur scène.

Inscription

DE QUOI S’AGIT-IL ?

L’enseignement est organisé autour de trois axes avec pour objectif de pouvoir utiliser les outils de la SE® pour soi-même mais aussi pour ses élèves, en tant qu’enseignant.

1. Laisser l’énergie se déployer au service de la pratique artistique, se connecter à soi-même, à son plein potentiel.
La double impulsion – l’envie de se produire en public et, en même temps, les craintes liées à la prestation – est explorée jusqu’à ce qu’elle se transforme en élan vital consciemment vécu.
2. Le stress de performance est abordé d’un point de vue expérientiel afin de :
– se familiariser avec les réactions face au stress, en réduire l’intensité, les apprivoiser et transformer l’énergie libérée en source de nouveaux potentiels;
– vivre ces réactions en tant que processus physiologiques naturels;
– se connecter à ce qui, en nous, nous permet ontologiquement de sortir des situations les plus difficiles;
– augmenter le potentiel au niveau humain, technique et artistique;
– augmenter la confiance en soi;
– augmenter la qualité de présence sur scène;
– se connecter à l’Être, source de création;
3. L’alternance entre pratique et éléments théoriques laisse une large place à l’expérimentation des processus qui entrent en jeu lorsque l’on se met en situation de prestation. Tout au long du week-end, chaque participant a l’occasion de faire un travail individuel, avec le soutien du formateur et du groupe, par rapport à son activité artistique. Sur base de ces expériences, les outils SE® utilisables pour la pratique artistique et/ou l’enseignement sont mis à jour et enrichissent la boîte à outils de l’artiste-enseignant.

• Pour qui ?
  

Pour les artistes en formation, amateurs avancés et/ou professionnels ainsi que pour les enseignants dans le domaine artistique, tous domaines, toutes disciplines (musique, danse, arts de la parole, arts plastiques,…).

• Objectifs généraux
  
  • Apprendre à gérer le stress de performance
  • Retrouver ou renforcer la confiance en soi
  • Vivre l’action artistique incarnée dans l’instant présent
  • Explorer la voie de la connaissance de soi en tant qu’artiste
  • Augmenter la qualité d’Être, source de création
  • Développer et conserver la fluidité et le naturel dans le geste et le jeu
  • Travailler en phase avec la force vitale créatrice
  • Utiliser les outils de la Somatic Experiencing® au service de l’enseignement artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Modalités d’inscription

Envoyer un mail à info@echo-art.be
Précisez votre domaine d’activité.
Tel : +32 2 675 71 62
Mobile : +32 499 144 899

– Les inscriptions sont prises en compte par ordre d’arrivée.
– Tous les participants sont actifs (pas de participants auditeurs).
– Les participants s’engagent à participer à la totalité des trois journées.
– En cas d’annulation de la session par l’organisateur, l’intégralité des montants versés est remboursée.
– En cas d’annulation de la session par le/la participant/e, l’acompte reste dû.

Prix : 480 € repas végétariens le midi, le soir et collations du matin et de l’après-midi inclus.
Acompte : 180€ à verser sur le compte n° BE24 6511 5569 7938 – le paiement de l’acompte valide l’inscription.
Solde : 300€ à verser au plus tard une semaine avant le début de l’activité
Frais d’hébergement à charge des participants.

Avant de régler votre acompte, prendre préalablement contact par mail à l’adresse suivante : info@echo-art.be

Précisez :

1. Dans quel domaine artistique êtes-vous actif ? Musique – précisez l’instrument ; danse ; arts de la parole ; arts plastiques, … ?
2. Êtes-vous professionnel, en formation (quel niveau d’études), amateur… ?
3. Enseignez-vous ? Si oui, à quel niveau (académie, niveau supérieur,…) ?

• Horaires
  9h30 – 17h30
• Groupe ?
  Min. 8 – Max. 12 personnes
• Adresse :
  Maison Servais / Rue Victor Rauter, 106 – B – 1070 Bruxelles (Anderlecht)
• Repas :
  Repas végétariens pris en commun sur place midi et soir + collation le matin et l’après-midi (inclus dans le prix d’inscription)
• Matériel :
  Vêtements chauds et confortables.
  Musiciens : venez avec votre instrument
  Organistes : orgue d’étude disponible sur le lieu de la formation et orgue de style néobaroque (1976 – Patrick Collon) disponible dans l’église Saint Guidon, proche du lieu de formation.
  Pianistes : piano historique Steinweg disponible sur le lieu de la formation.
• Hébergement :
  Le logement sur place est fortement recommandé.
  Les possibilités sont nombreuses sur place (hôtel, B&B, …)

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