Week-end ESSE®

DE QUOI S’AGIT-IL ?

L’enseignement est organisé autour de trois axes avec pour objectif de pouvoir utiliser les outils de la SE® pour soi-même mais aussi pour ses élèves, en tant qu’enseignant.

1. Laisser l’énergie se déployer au service de la pratique artistique, se connecter à soi-même, à son plein potentiel.
La double impulsion – l’envie de se produire en public et, en même temps, les craintes liées à la prestation – est explorée jusqu’à ce qu’elle se transforme en élan vital consciemment vécu.
2. Le stress de performance est abordé d’un point de vue expérientiel afin de :
– se familiariser avec les réactions face au stress, en réduire l’intensité, les apprivoiser et transformer l’énergie libérée en source de nouveaux potentiels;
– vivre ces réactions en tant que processus physiologiques naturels;
– se connecter à ce qui, en nous, nous permet ontologiquement de sortir des situations les plus difficiles;
– augmenter le potentiel au niveau humain, technique et artistique;
– augmenter la confiance en soi;
– augmenter la qualité de présence sur scène;
– se connecter à l’Être, source de création;
3. L’alternance entre pratique et éléments théoriques laisse une large place à l’expérimentation des processus qui entrent en jeu lorsque l’on se met en situation de prestation. Tout au long du week-end, chaque participant a l’occasion de faire un travail individuel, avec le soutien du formateur et du groupe, par rapport à son activité artistique. Sur base de ces expériences, les outils SE® utilisables pour la pratique artistique et/ou l’enseignement sont mis à jour et enrichissent la boîte à outils de l’artiste-enseignant.

• Pour qui ?
  

Pour les artistes en formation, amateurs avancés et/ou professionnels ainsi que pour les enseignants dans le domaine artistique, tous domaines, toutes disciplines (musique, danse, arts de la parole, arts plastiques,…).

• Objectifs généraux
  
  
  • Apprendre à gérer le stress de performance
  • Retrouver ou renforcer la confiance en soi
  • Vivre l’action artistique incarnée dans l’instant présent
    
  • Explorer la voie de la connaissance de soi en tant qu’artiste
  • Augmenter la qualité d’Être, source de création
    
  • Développer et conserver la fluidité et le naturel dans le geste et le jeu
  • Travailler en phase avec la force vitale créatrice
  • Utiliser les outils de la Somatic Experiencing® au service de l’enseignement artistique.

INFORMATIONS PRATIQUES

• Modalités d’inscription

Envoyer un mail à info@echo-art.be
Précisez votre domaine d’activité.
Tel : +32 2 675 71 62
Mobile : +32 499 144 899

– Les inscriptions sont prises en compte par ordre d’arrivée.
– Tous les participants sont actifs (pas de participants auditeurs).
– Les participants s’engagent à participer à la totalité des trois journées.
– En cas d’annulation de la session par l’organisateur, l’intégralité des montants versés est remboursée.
– En cas d’annulation de la session par le/la participant/e, l’acompte reste dû.

Prix : 480 € repas végétariens le midi, le soir et collations du matin et de l’après-midi inclus.
Acompte : 180€ à verser sur le compte n° BE24 6511 5569 7938 – le paiement de l’acompte valide l’inscription.
Solde : 300€ à verser au plus tard une semaine avant le début de l’activité
Frais d’hébergement à charge des participants.

Avant de régler votre acompte, prendre préalablement contact par mail à l’adresse suivante : info@echo-art.be

Précisez :

1. Dans quel domaine artistique êtes-vous actif ? Musique – précisez l’instrument ; danse ; arts de la parole ; arts plastiques, … ?
2. Êtes-vous professionnel, en formation (quel niveau d’études), amateur… ?
3. Enseignez-vous ? Si oui, à quel niveau (académie, niveau supérieur,…) ?

• Horaires
  9h30 – 17h30
  
• Groupe ?
  Min. 8 – Max. 12 personnes
  
• Adresse :
  Maison Servais / Rue Victor Rauter, 106 – B – 1070 Bruxelles (Anderlecht)
  
• Repas :
  Repas végétariens pris en commun sur place midi et soir + collation le matin et l’après-midi (inclus dans le prix d’inscription)
  
• Matériel :
  Vêtements chauds et confortables.
  Musiciens : venez avec votre instrument
  Organistes : orgue d’étude disponible sur le lieu de la formation et orgue de style néobaroque (1976 – Patrick Collon) disponible dans l’église Saint Guidon, proche du lieu de formation.
  Pianistes : piano historique Steinweg disponible sur le lieu de la formation.
• Hébergement :
  Le logement sur place est fortement recommandé.
  Les possibilités sont nombreuses sur place (hôtel, B&B, …)