Il y a en chacun de nous un mouvement spontané vers la connexion,
la santé et la vitalité ainsi qu’une force qui nous pousse vers la guérison.
𝓐𝓻𝓷𝓪𝓾𝓭 𝓥𝓪𝓷 𝓭𝓮 𝓒𝓪𝓾𝓽𝓮𝓻
A la fois, artiste et concertiste, pédagogue et thérapeute, je propose une approche thérapeutique prenant en compte l’Être dans sa globalité, que ce soit d’un point de vue physiologique, psychique et symbolique. Dans cette optique, j’ai créé une approche unique de la gestion du stress de performance et du trac pour tous les artistes, tous niveaux.
Je propose un travail basé sur la Somatic Experiencing® et le NARM®. Sur base d’un travail qui va de l’expérience corporelle vers la compréhension, la SE® (Somatic Experiencing®) permet de résoudre les traumatismes et leurs conséquences. Inutile de ressasser ce qui vous bloque ou de raconter ce qui
vous est arrivé : vous serez invité.e à observer, ressentir et prendre conscience de vos sensations, émotions et pensées à l’instant présent. C’est un travail de l’Être tout entier, en pleine conscience, qui permet de transformer l’expérience du passé en plein potentiel au présent et pour le futur.
Si vous avez le sentiment d’être continuellement sous pression, si vous souffrez d’anxiété, de burn out, si vous vous sentez continuellement épuisé, si vous avez des difficultés à poser vos limites ou vous avez
l’impression de devoir vous excuser pour qui vous êtes, le NARM® (Neuro Affective Relational Model®) est fait pour vous ! En travaillant sur les croyances limitantes, cette approche humaniste permet de restaurer la confiance en soi et de se retrouver son plein potentiel d’action et d’expression de soi,en lien avec le monde.
Bien Etre sur Scène (gestion anxiété, stress de prestation..)
Dès la première séance vous avez clairement changé ma perception de moi-même et de mes capacités. Le contexte bienveillant des élèves mais surtout le vôtre ont favorisés un état de détente et de maitrise de soi. Depuis lors, je me sens capable d’affronter mes objectifs et défis
Une organiste, académie de musique
Suite à une journée d'ICI, je me trouve mieux dans mon corps, bien mieux qu’après des années de cours de chant. Je ressens de l'intérieur, c.à.d. physiquement, comment faire, ce que je ne trouvais pas quand on me le disait avec des mots.
Une chanteuse, académie de musique
Quand le cours se termine, je suis en harmonie avec moi-même et je peux jouer mon morceau. Les mains, la tête, les yeux, tout est fluide et naturel.
Une élève, académie de musique
Cette expérience m’a ouverte à de nouveaux horizons. J'avais très envie de jouer du piano en rentrant, avant de faire quoi que ce soit. J'ai retrouvé la joie de jouer du piano que j'avais perdue depuis un certain temps. Je vous remercie.
Une pianiste professionnelle
Le bien-être du musicien repose sur deux axes : un travail de prise de conscience corporelle visant à augmenter le confort à l’instrument (sur base de la méthode Feldenkrais®) et la gestion du stress de prestation, de l’anxiété, du trac, via les outils de la SE®. Cela concerne les artistes, toutes disciplines, tous niveaux mais aussi les écoles de musique et les enseignants du domaine artistique.
Les ateliers réguliers d’« Intégration Corporelle à l’Instrument® – ICI® » proposés aux élèves en écoles artistiques, tous domaines, tous niveaux, toutes disciplines, dans les écoles elles-mêmes et en privé. L’objectif est d’augmenter le confort dans la pratique artistique, de renforcer la confiance en soi et de travailler sur la qualité de présence sur scène. Dans une atmosphère d’écoute bienveillante et dans le respect de chacun et chacune, les participant.e.s sont invité.e.s à observer ce qu’il.elle.s ressentent, que ce soit au niveau physique, mental ou émotionnel. Des processus d’auto-régulation émergent permettant de développer de nouvelles capacités du point de vue artistique et technique, le tout participant au bien être global en tant qu’artiste.
Le week-end d’introduction à l’« ESSE – Être Soi & Somatic Experiencing® » est conçu à destination des enseignants dans le domaine artistique. Nous proposons cette première formation en privé ainsi que dans le cadre des établissements d’enseignement artistique. L’objectif du week-end est d’apprendre à utiliser les outils de la Somatic Experiencing® pour soutenir les élèves confrontés au stress de prestation et au trac…
L’artiste et l’enseignant (domaine musique)
Je suis Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège. L’établissement possède plusieurs instruments de grande qualité en ses murs parmi lesquels, un grand orgue d’étude de 3 claviers et pédalier ainsi que le grand orgue Symphonique de la salle philharmonique de Liège (Schyven). Juste à côté du conservatoire, les étudiants peuvent accéder au grand orgue Renaissance de l’église Saint Jacques (style Niehoff), à l’orgue Romantique de l’église Saint Barthelemy (Merklin) ainsi qu’à plusieurs instruments historiques situés au coeur de la ville. Des récitals sont régulièrement organisés sur ces différents instruments. Les étudiants peuvent pratiquer les différents styles dans des conditions optimales. Hormis les filières générales, une filière ‘Master en Musique Ancienne’ est également proposée. La spécificité de mon enseignement est que, hormis l’étude instrumentale à proprement
parler et le répertoire, l’« Intégration Corporelle à l’Instrument – ICI » çàd le confort à l’instrument et la gestion du stress font partie intégrante du cursus des étudiants. Au Conservatoire de Liège, je donne également cours de « Corps et instrument – gestion du stress sur le plan physiologique », pour tous les disciplines instrumentales et vocales. Ce cours est destinés aux étudiants inscrits en Master 1, toutes disciplines.
Au Conservatoire Royal de Musique de Mons, je suis Professeur de « Formation Corporelle – gestion du stress ». Ce cours concerne tous les étudiants inscrits en Bachelor 3, toutes disciplines.
Riche d’une longue évolution personnelle sur le plan de la fluidité du geste, de la présence sur scène et de l’Être, mes concerts sont autant de mises en vibration au cœur d’une expérience sonore globale de connexion.
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