Formation ESSE

Ces trois journées sont destinées à comprendre et découvrir par l’expérience comment utiliser les outils de la SE® pour une meilleure gestion du stress de performance et pour augmenter la qualité de présence sur scène.

DE QUOI S’AGIT-IL ?

L’enseignement est organisé autour de trois axes avec pour objectif de pouvoir utiliser les outils de la SE® pour soi-même mais aussi pour ses élèves, en tant qu’enseignant.

1. L’alternance entre pratique et éléments théoriques laisse une large place à l’expérimentation des processus qui
entrent en jeu lorsque l’on se met en situation de prestation. Tout au long du week-end, chaque participant a l’occasion de faire un travail individuel, avec le soutien du formateur et du groupe, par rapport à son activité artistique. Sur base de ces expériences, les outils SE® utilisables pour la pratique artistique et/ou l’enseignement sont mis à jour et enrichissent la boîte à outils de l’artiste-enseignant.
2. Le stress de performance est abordé d’un point de vue expérientiel afin de :
– se familiariser avec les réactions face au stress, en réduire l’intensité, les apprivoiser et transformer l’énergie libérée en source de nouveaux potentiels;
– vivre ces réactions en tant que processus physiologiques naturels;
– se connecter à ce qui, en nous, nous permet ontologiquement de sortir des situations les plus difficiles;
– augmenter le potentiel au niveau humain, technique et artistique;
– augmenter la confiance en soi;
– augmenter la qualité de présence sur scène;
– se connecter à l’Être, source de création;
3. Laisser l’énergie se déployer au service de la pratique artistique, se connecter à soi-même, à son plein potentiel.
La double impulsion – l’envie de se produire en public et, en même temps,
les craintes liées à la prestation – est explorée jusqu’à ce qu’elle se transforme en élan vital consciemment vécu.

• Pour qui ?
  

Pour les artistes en formation, amateurs avancés et/ou professionnels ainsi que pour les enseignants dans le domaine artistique, tous domaines, toutes disciplines (musique, danse, arts de la parole, arts plastiques,…).

• Objectifs généraux
  

• Apprendre à gérer le stress de performance
• Retrouver ou renforcer la confiance en soi
• Vivre l’action artistique incarnée dans l’instant présent
  
• Explorer la voie de la connaissance de soi en tant qu’artiste
• Augmenter la qualité d’Être, source de création
  
• Développer et conserver la fluidité et le naturel dans le geste et le jeu
• Travailler en phase avec la force vitale créatrice
• Utiliser les outils de la Somatic Experiencing® au service de l’enseignement artistique.
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