Il y a en chacun de nous un mouvement spontané vers la connexion,
la santé et la vitalité ainsi qu’une force qui nous pousse vers la guérison.
𝓐𝓻𝓷𝓪𝓾𝓭 𝓥𝓪𝓷 𝓭𝓮 𝓒𝓪𝓾𝓽𝓮𝓻
A la fois, artiste et concertiste, pédagogue et thérapeute, de tout temps à la recherche d’une alliance entre corps et esprit. Je propose une approche thérapeutique prenant en compte l’Être dans sa globalité, que ce soit d’un point de vue physiologique, psychique et symbolique. Dans cette optique ,j’ai crée une méthode unique pour la gestion du stress de prestation et du trac pour tous les artistes confirmés ou débutants.
Le Thérapeute
Je vous propose un travail basé sur la Somatic Experiencing® ou le NARM®, en fonction de ce que vous souhaitez.
Sur base d’un travail qui va de l’expérience corporelle vers la compréhension, la SE® (ou Somatic Experiencing®) permet de résoudre les traumatismes et leurs conséquences. Inutile de ressasser ce qui vous bloque ou de raconter ce qui vous est arrivé : vous serez invité à observer, ressentir et prendre conscience de vos sensations, émotions et pensées à l’instant présent. C’est un travail de l’Être tout entier, en pleine conscience, qui permet de transformer l’expérience du passé en plein potentiel au présent et pour le futur.
Par contre , si vous avez le sentiment d’être continuellement sous pression – vous souffrez d’anxiété, de burn out – vous vous sentez continuellement épuisé – vous avez des difficultés à poser vos limites ou vous avez l’impression de devoir vous excuser pour qui vous êtes ? Le NARM® (ou Neuro Affective Relational Model®) est fait pour vous ! En travaillant sur les croyances limitantes, cette approche humaniste permet de restaurer la confiance en soi et de se retrouver son plein potentiel d’action et d’expression de soi, en lien avec le monde
Bien être du musicien (gestion anxiété, stress de prestation..)
Le bien-être du musicien repose sur deux axes : un travail de prise de conscience corporelle visant à augmenter le confort à l’instrument (sur base de la méthode Feldenkrais®) et la gestion du stress de prestation, de l’anxiété, du trac, via les outils de la SE®. Cela concerne les artistes, toutes disciplines, tous niveaux mais aussi les écoles de musique et les enseignants du domaine artistique.
Des ateliers réguliers d’« Intégration Corporelle à l’Instrument® – ICI® » pour augmenter le confort à l’instrument, la qualité de présence sur scène et la confiance en soi. Dans une atmosphère d’écoute bienveillante et dans le respect de chacun et chacune, les participants sont invités à observer ce qu’ils ressentent, que ce soit au niveau physique, mental ou émotionnel. Des processus d’auto-régulation émergent, que ce soit sur le plan physique ou nerveux : une voie d’accès essentielle au développement de nouvelles capacités du point de vue musical, technique et artistique et au bien être global en tant qu’artiste-musicien et enseignant.
Une formation professionnalisante « ESSE – Être Soi & Somatic Experiencing® », à destination des enseignants dans le domaine artistique, est en préparation. L’objectif de cette formation sera d’apprendre à utiliser les outils de la Somatic Experiencing® afin de soutenir les élèves confrontés au stress de prestation, trac…
L’artiste et l’enseignant (domaine musique)
Depuis 2015 Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège, j’y enseigne l’orgue sous l’angle de l’« Intégration Corporelle à l’Instrument – ICI ». Hormis l’étude instrumentale à proprement parler et le répertoire, le confort à l’instrument et la gestion du stress font partie intégrante du cursus des étudiants
Je suis également responsable du cours « Corps et instrument » (toutes disciplines) au Conservatoire de Liège et Professeur de « Formation Corporelle » au Conservatoire Royal de Musique de Mons (fluidité du geste et gestion du stress de performance).
Riche d’une longue évolution personnelle sur le plan de la fluidité du geste, de la présence sur scène et de l’Être, mes concerts sont autant de mises en vibration au cœur d’une expérience sonore globale de connexion.
Témoignages
Dès la première séance vous avez clairement changé ma perception de moi-même et de mes capacités. Le contexte bienveillant des élèves mais surtout le vôtre ont favorisés un état de détente et de maitrise de soi. Depuis lors, je me sens capable d’affronter mes objectifs et défis
Une organiste, académie de musique
Suite à une journée d’ICI, je me trouve mieux dans mon corps, bien mieux qu’après des années de cours de chant. Je ressens de l’intérieur, c.à.d. physiquement, comment faire, ce que je ne trouvais pas quand on me le disait avec des mots.
Une chanteuse, académie de musique
Quand le cours se termine, je suis en harmonie avec moi-même et je peux jouer mon morceau. Les mains, la tête, les yeux, tout est fluide et naturel.
Une élève, académie de musique
Cette expérience m’a ouverte à de nouveaux horizons. J’avais très envie de jouer du piano en rentrant, avant de faire quoi que ce soit. J’ai retrouvé la joie de jouer du piano que j’avais perdue depuis un certain temps. Je vous remercie.
Une pianiste professionnelle
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