Avec l’ « ESSE », osez l’Être plutôt que le faire
Soyez réellement qui vous êtes !
𝓐𝓻𝓷𝓪𝓾𝓭 𝓥𝓪𝓷 𝓭𝓮 𝓒𝓪𝓾𝓽𝓮𝓻
Plutôt que de croire que ‘c’est dans ma tête que cela se passe’, explorez comment cela se passe dans votre corps et levez les obstacles qui vous freinent dans la vie ! Prenez du temps pour vous-même pour, ensuite, être en capacité ou retrouver la capacité de vous relier aux autres et au monde !
Oui, par la pratique de la Somatic Experiencing® et du NARM®, vous pouvez apprendre à vivre moins stressé et/ou retrouver votre vitalité après un burn out, une dépression… En tant que praticien expérimenté dans ces deux domaines mais aussi en tant que musicien et concertiste, je vous accompagne sur le chemin de la Connexion, de l’Energie et de la Vitalité. A l’aide de l’éducation somatique (Feldenkrais®), vous pouvez aussi apprendre à vivre avec moins ou sans ces douleurs musculaires, articulaires, maux de dos, lumbagos… Enfin, via une approche holistique basée sur la prise de conscience à l’instant présent, je peux aussi vous accompagner afin de surmonter vos craintes et le stress, que ce soit dans la vie de tous les jours ou en tant qu’artiste.
Avec l’ « ESSE », osez l’Être plutôt que le faire.
Soyez réellement qui vous êtes !
Je vous propose une approche basée sur la Somatic Experiencing® et le NARM®. Sur base de l’expérience corporelle, levons les barrières de ce qui vous empêche d’être pleinement vous-même. Inutile de ressasser ce qui vous bloque ou de raconter ce qui vous est arrivé : vous serez invité.e à observer, ressentir et prendre conscience de vos sensations, émotions et pensées à l’instant présent. C’est un travail de l’Être tout entier, en pleine conscience, qui permet de transformer l’expérience du passé en plein potentiel au présent et pour le futur.
Si vous avez le sentiment d’être continuellement sous pression, si vous souffrez d’anxiété, de burn out, si vous vous sentez continuellement épuisé, si vous avez des difficultés à poser vos limites ou vous avez l’impression de devoir vous excuser pour qui vous êtes, le NARM® (Neuro Affective Relational Model®) est fait pour vous ! En travaillant sur les croyances limitantes, cette approche humaniste restaure la confiance en soi et permet de se connecter au potentiel d’action et d’expression de soi,en lien avec le monde. Il s’agit d’un apprentissage tout au long duquel je vous accompagne vers plus de confiance en soi et d’autonomie.
Vous accompagnez en somatic Experiencing® des personnes dont moi et j’ai envie de vous dire que cela donne de beaux fruits. Je peux maintenant commencer à profiter de ce qui m’était inaccessible. Merci pour ce beau chemin avec votre bel accompagnement…
Je suis repartie le cœur léger, le sourire aux lèvres, avec une autre sensation de mon espace intérieur/extérieur, avec plus de place pour moi, après le rendez-vous de mardi dernier. Merci pour votre accompagnement si simple, clair, précis et profond. Je suis ravie de cet accompagnement en Somatic Experiencing® et j’en parle autour de moi.
Puits d’or où chacun s’abreuver quelque soi sa soif Présence forte pour aller un peu au-delà… et traverser fatigue, inquiétude et autres démons. Présence vraie et joyeuse où l’on peut se nourrir de l’essentiel. Merci.
Bien Etre sur Scène (gestion anxiété, stress de prestation..)
Le bien-être du musicien repose sur deux axes : un travail de prise de conscience corporelle visant à augmenter le confort à l’instrument (sur base de la méthode Feldenkrais®) et la gestion du stress de prestation, de l’anxiété, du trac, via les outils de la SE®. Cela concerne les artistes, toutes disciplines, tous niveaux mais aussi les écoles de musique et les enseignants du domaine artistique.
Les stages d’« ESSE® – Être Soi et Somatic Experiencing® » sont proposés aux élèves des écoles artistiques, tous domaines, tous niveaux, toutes disciplines, dans les écoles elles-mêmes et en privé. L’objectif est d’augmenter le confort dans la pratique artistique, de renforcer la confiance en soi et de travailler sur la qualité de présence sur scène. Dans une atmosphère d’écoute bienveillante et dans le respect de chacun et chacune, les participant.e.s sont invité.e.s à observer ce qu’il.elle.s ressentent, que ce soit au niveau physique, mental ou émotionnel. Des processus d’auto-régulation émergent permettant de développer de nouvelles capacités du point de vue artistique et technique, le tout participant au bien être global en tant qu’artiste.
Une formation à l« ESSE – Être Soi & Somatic Experiencing® » est en préparation, à destination des enseignants dans le domaine artistique. L’objectif est d’apprendre à utiliser les outils de la Somatic Experiencing® pour soutenir les élèves confrontés au stress de prestation et au trac…
Dès la première séance vous avez clairement changé ma perception de moi-même et de mes capacités. Le contexte bienveillant des élèves mais surtout le vôtre ont favorisés un état de détente et de maitrise de soi. Depuis lors, je me sens capable d’affronter mes objectifs et défis
Une organiste, académie de musique
Suite à une journée d'ICI, je me trouve mieux dans mon corps, bien mieux qu’après des années de cours de chant. Je ressens de l'intérieur, c.à.d. physiquement, comment faire, ce que je ne trouvais pas quand on me le disait avec des mots.
Une chanteuse, académie de musique
Quand le cours se termine, je suis en harmonie avec moi-même et je peux jouer mon morceau. Les mains, la tête, les yeux, tout est fluide et naturel.
Une élève, académie de musique
Cette expérience m’a ouverte à de nouveaux horizons. J'avais très envie de jouer du piano en rentrant, avant de faire quoi que ce soit. J'ai retrouvé la joie de jouer du piano que j'avais perdue depuis un certain temps. Je vous remercie.
Une pianiste professionnelle
L’artiste et l’enseignant (domaine musique)
Je suis Professeur d’orgue au Conservatoire Royal de Musique de Liège. L’établissement possède plusieurs instruments de grande qualité en ses murs parmi lesquels, un grand orgue d’étude de 3 claviers et pédalier ainsi que le grand orgue Symphonique de la salle philharmonique de Liège (Schyven). Juste à côté du conservatoire, les étudiants peuvent accéder au grand orgue Renaissance de l’église Saint Jacques (style Niehoff), à l’orgue Romantique de l’église Saint Barthelemy (Merklin) ainsi qu’à plusieurs instruments historiques situés au coeur de la ville. Des récitals sont régulièrement organisés sur ces différents instruments. Les étudiants peuvent pratiquer les différents styles dans des conditions optimales. Hormis les filières générales, une filière ‘Master en Musique Ancienne’ est également proposée.
La spécificité de mon enseignement est que, hormis l’étude instrumentale à proprement parler et le répertoire, l’« Intégration Corporelle à l’Instrument – ICI » çàd le confort à l’instrument et la gestion du stress font partie intégrante du cursus des étudiants.
Au Conservatoire de Liège, je donne également cours de « Corps et instrument – gestion du stress sur le plan physiologique », pour toutes les disciplines instrumentales et vocales.
Au Conservatoire Royal de Musique de Mons (ARTS2), je suis Professeur de « Formation Corporelle – gestion du stress ».
Riche d’une longue évolution personnelle sur le plan de la fluidité du geste, de la présence sur scène et de l’Être, mes concerts sont autant de mises en vibration au cœur d’une expérience sonore globale de connexion.
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